ES AQUÍ

Daniel Abreu

Esta obra es el fruto de una larga reflexión sobre el desarraigo. El valor que tiene el sentido de pertenencia, no sólo ante los otros, sino ante un territorio. El contacto de los pies con tierras que soportan cuerpos e ideas. Al fin y al cabo, una parcela, un sentirse parte.

Pero todo esto se confronta con un tiempo en el que es mejor la conquista efímera. Se da más importancia a la experiencia, a esos paisajes que visitar y manchar con el desenfocado vacío que nos viste. Ser turistas de profesión e ir conquistando lugares en visuales que acabarán perdidos Dios sabe dónde.

Ser los viajeros que al partir esconden los ojos, los pies y la espalda. Los que cargan con los aniversarios, los ruidos, el sabor del agua, planisferios, cajas de música e ideales que imponer en cualquier esquina que tenga más luz que la propia existencia.

Subrayar el derecho de pertenecer a todos los sitios al mismo tiempo, al “yo estuve allí y me llevé esto”… desmantelar como rito y alimento, y solo volver al puerto de partida para desahogarse con cualquier nadie y después, rehacer la maleta.

A medida que aumenta la tecnología de la imagen, más desenfocadas están nuestros contornos. Y es que sin un hogar todo está fragmentado, no hay lazo ni arpón que sujete, sólo hay ganglios de madera viva, sin nexos, sin palabras… es granito y polvo.

“Vivir en muchos lugares y morir en todas partes”, he aquí el nuevo mantra de la existencia.

Y es que hay cosas que es mejor contar con metáforas: cuerpos que se fragmentan, escurridizas mesas como hogar, ramas como armas que sostienen y dan sombra, atmósferas distorsionadas y la velocidad, tan cambiante como predecible.

En este trabajo la danza y la palabra se dan la mano para hablar de lo que por ahora atropella nuestros inestables pies.

This project is the result of long reflection about being uprooted. The value of the sense of belonging, not just regarding others, but rather regarding a territory. The contact of the feet with lands that support bodies and ideas. Ultimately, feeling a part or portion of something.

But all this runs up against a time in which ephemeral conquest is better. More importance is given to the experience, to those landscapes to visit and stain with the unfocussed emptiness we are dressed in. To be professional tourists out conquering places in visuals that will end up lost God knows where.

To be travellers who hide their eyes, feet and back when leaving. The ones who bear anniversaries, noise, the taste of water, star charts, music boxes and ideals to impose on any corner that has more light than existence itself.

To stress the right to belong to every place at the same time, to the “I was there and took this with me”…, to dismantle as a right and food, and to only return to the port of departure to spill it out to anybody and then repack your bags.

As imaging technology is enhanced, our surroundings become more unfocussed. Because without a home everything is fragmented; there’s no strap or spear to hold things down, just ganglia of live wood, with no nexuses, no words… just granite and dust.

“To live in many places and die everywhere” – that’s the new mantra of existence.

Because there are things that are best told using metaphors: bodies that fragment, elusive tables as home, branches with arms that sustain and give shade, distorted atmospheres and speed, as changing as it is predictable.

In this work, dance and words go hand in hand to talk about what’s now trampling our unsteady feet.